序《笔墨风流》

刘斯奋

　　这是一套绘画、书法、篆刻作品的合集，收入了蔡照波、徐卿雄、刘胄人、麦晓东、黄怡人、陈炜、李伟天、曹辉八位作者的作品。

　　就艺术的门类和风格而言，这八位作者无疑各有面目，并不相同；不过有一点却是相同的，那就是目前他们无一例外，都任职于广东电视台。于是，这又延伸出另一共同点，就是他们都有各自的正业，摆在我们面前的这批作品，是他们在业余时间取得的成果。

　　 这套集子取名为“笔墨风流”，其中用意颇值得玩味。对于醉心艺术的人来说，最合乎理想的自然是能够摆脱一切羁绊，全心全意从事创作，也就是说，成为“专业人士”；但是由于种种原因，并不是人人都是那样的幸运。于是转而把天赋的一份兴趣和才情，放到业余的时间里去发挥，就成了很自然的选择。就个人而言，此事退则可以怡情悦性，丰富精神生活；进则同样能够出类拔萃，卓有成效。这种情形古今中外都普遍存在，并不鲜见。成功的例子也俯拾皆是，不胜枚举。

　　我很同意这样的说法：对于艺术创作来说，技巧固然不能不讲，但充沛的激情和强烈的个性尤其重要。的确，专业创作也好，业余创作也好，具备了这两点，可以说就成功了一半。说到业余的创作状态，就技巧的操练钻研和身心的专注投入而言，自然往往不如专业的创作状态有利； 但由于业余状态需要顾及的方方面面较少，却反而有利于个性的发挥。同样，由于无法将全部时间用于创作，又反而有利于激情的保持。这得失之间，其实也是见仁见智的事。

　　我也同意这样一种共识：艺术创作是一门综合的事业，天赋和技巧之外，作者的学养尤其重要。不过在我看来，这学养二字，可谓至大至深。一天到晚埋头创作固然不能解决问题，甚至一天到晚埋头读书也不能解决问题。还必须参加社会实践，学会做人处世，开阔眼界心胸。从这一点来看，专精于一业与兼职于多业，两者的得失同样是见仁见智的事。

　　本集子的八位作者都是处于“余事”从艺的状态，以上所说的情形，无疑也不同程度的体现在他们的作品中。我所欣赏的，正是其中不时闪现的个性光彩，贯注于笔端的艺术激情，以及对文化品位的有意识追求。而我期望与他人的，也同样是个性的更鲜明发挥，激情的更充沛倾注，和对于文化品味的更自觉更高的追求。

　　能如是，他们的创作前景当未可限量；而他们目前这种“业余”的创作状态，反倒是值得珍惜的。

　　谨以此数语祝贺集子的出版。

2002年3月27日

（作者为广东省文联主席）